幼儿音乐启蒙教育课

  综合运用奥尔夫、柯达伊和达尔克罗兹教学法,改变以往教师叙、演,孩子听、唱的教学方式,针对幼儿的年龄特点,将音乐想象和想象音乐作为音乐情感体验的重要途径,重视幼儿的综合即兴,以简单的体态律动为辅助开展有意识的音乐联觉活动。将一些音乐基础知识转化为音乐游戏。避免以往的将音乐学习分割为串联的片段条块式,改用整体综合的教学模式。在个体学习的基础上开展团体学习或者集体的相互配合的音乐实践活动,开展乐器合奏。重视课程的家庭应用和课后性。

将音乐想象和想象音乐作为音乐情感体验的重要途径,综合运用多种艺术方式

⒈音乐想象:
  以往的音乐课程,都是通过聆听音乐并回答老师提出的问题作为感受音乐的途径,在这个过程中,老师的问题固然起到了一定的引导作用,但是对于3-6岁的孩子而言,对某一音乐元素的提问影响了他们对音乐的整体感受。而且以往幼儿获取音乐感受的途径只依靠聆听音乐,相对而言较单一。将音乐想象和想象音乐作为音乐情感体验的重要途径,发挥了3-5岁这个年龄段孩子的长处,由孩子自身将一些抽象的情感情绪体验直接具象化,转化为故事描述、情景表演、绘画、动作等多种方式来表达出来。既能提高孩子感受音乐的主动性,还能让孩子获得真正属于他自己的情感体验,而非空洞的描述对音乐情绪的感受。与其他艺术方式的结合,还能促进孩子的综合艺术感悟。
⒉想象音乐:
  在孩子对一定的音乐场景和音乐气氛熟悉之后,可以让孩子自己想象后续的音乐,甚至自己想象创造适合同一幅画面的其他音乐。孩子创造的音乐不一定是旋律优美,但是通过他们创造的音乐,可以明显让他们自己感受到音乐情绪与风格。如果说对音乐的想象是思维层面,那么想象与创造音乐就是音乐的实践层面。对于3-5岁的孩子而言,通过相应的音高速度节奏的即兴表达出音乐情绪是很正常的行为。这有助于孩子亲自参与音乐实践活动,培养创造和即兴能力。
  将音乐想象与想象音乐作为音乐情感体验的重要途径,与以往相比,更加贴合3-5岁孩子的年龄特点,将抽象的音乐情绪具象化,更便于感受,提高孩子的感性素质。

重视幼儿的综合即兴

  在培养了音乐想象和想象音乐之后,在有一定的音乐想象力的基础上,根据幼儿的具体想象,让幼儿进行个性化的音乐创造。综合即兴除了对音乐元素做即兴(节奏、旋律),还应该包括韵律即兴(有意识的动觉)和表演即兴。在综合即兴中,尤其要注意即兴中的故事性,这有助于做既包含音乐元素又包含韵律和表演的综合即兴,避免以往单一即兴某一音乐元素(如单一的即兴歌唱、即兴韵律)。同时在即兴中,教师也可视情况给出特定风格的音乐做背景音乐,让幼儿在背景音乐内开展想象,做个性的即兴。
  即兴是在发掘了音乐想象之后的、让幼儿充分展现自己想象力的一种方法。即兴不能凭空即兴,应该和音乐想象相连,才能最大化发挥幼儿的个性化音乐理解,促进他们的音乐体验。

以体态律动作为途径,进行集体音乐联觉活动

  以往的幼儿音乐课程,大多以体态律动作为教学直接目标,目的是培养孩子的音乐律动感。在达尔克罗兹教学法中,关于律动的观点则是“利用体态律动来进行视唱练耳、即兴”。可见体态律动并不是教学的直接目标,而是为了形象化其他教学目的的途径。单一的体态律动,培养的是孩子的动觉,即“运动-情感-意识”的结合。进行集体音乐联觉活动,融入听觉、视觉、触觉、感觉等等,可以加深对音乐的感知,强化动觉中的情感因素,即利用联觉来多角度表现情感。
  活动形式上,以往律动对应的是幼儿律动活动,现在可以进行诸如幼儿音乐剧的表演等活动,分角色,每个角色有不同的性格特征,有不同的动作特点、表情,配合不同的人物主题音乐,在同一个故事里配合演绎故事情节。这样既能寓教于乐,给低龄孩子适合他们的音乐教育,又能让孩子对音乐、人物、表情、动作特点有所认识,给孩子形成一个动觉、听觉、感觉、视觉共同培养的学习模式。在集体联觉活动中,还能培养孩子与他人协作的意识。
  利用体态律动和达尔克罗兹音级动作姿态,帮助孩子更好地了解并把握各个音级之间的关系,以达到促进视唱练耳的效果。

将一些音乐基础知识转化为音乐游戏

  尽管对于3-5岁的孩子而言音乐体验相当重要,但是对于音乐基础知识的教育也不能忽视。一些简单易懂的知识,如节奏、音高、强弱、速度、音乐的颗粒与线条,可通过音乐游戏卡片、具体化这些音乐要素的方式来学习。以模仿强弱为例,可以模仿镲的演奏方式和小鼓的演奏方式。再以音乐的颗粒与线条为例,可以用弹球掉落来模仿音乐的颗粒性,用在身体的高中低位置挥舞丝巾来感受音乐的流动性。将这些音乐知识转化为具体的音乐游戏,可以让孩子对学习本来相对枯燥的知识性内容产生兴趣,易于学习且易于理解。

使用整体综合的教学模式

  在一些音乐课程中,教师将一首音乐各个音乐元素独立拆分开来,以各个音乐元素独立互不相干的方式讲解。以第七届全国音乐课程观摩大赛中的一课为例子,教师采用经改编的安徽民歌《划龙舟》为素材,依次讲解了节奏、速度、韵律、教唱、情感,最后带领学生们进行了齐唱。这种拆分开来的方式固然有利于学生对音乐的理解,但是由于讲解时,将每个音乐元素独立开来的教法(如讲节奏和速度时不带有划龙舟的律动感,进行教唱时只教旋律中怎么唱而不带有情感),会使学生在最后齐唱的过程中不易于将各个音乐元素结合在一起。老师的教法可以这么来表示:
1
+1
+1
+1 =
1111
  而如果在一开始的节奏教学中就渗透进划龙舟的重音韵律感,念节奏时就渗透进划龙舟的紧张激动的情绪,那么随着课程的推进,学生更容易将各个方面融会贯通,从而对音乐有整体综合的把握,如
1
1 2
12 3
123 4
  换句话说,每个音乐元素在分开教学时,即使教学顺序上有先有后,但是各个音乐元素应该互相渗透,不能互不相通。

在个体学习的基础上开展团体学习或者集体的相互配合的音乐实践活动

  对于低龄的儿童来说,个体学习和个性化的音乐体验是他们主要的学习方式。这是因为音乐是属于每个人的,每个人都有自己不同的音乐理解,个性化的体验不能被代替。但是在这个基础上,也需要集体在一起讨论分享每个人的理解。这有助于每个孩子能够与其他孩子交流他们的音乐体验,进一步补充丰富想象力,形成良性循环。
  开展集体音乐实践活动的另一个原因是,在合作时,孩子必然会发现自己的体验或表达与别人的不同,通过有差别的意识和表现,可以训练他们的音乐融合,即在自我和他人间要意识到彼此的异同,并给予适当的反应:有意识地去控制他们自己的动觉。教给学生使用自己的能力来解决问题,超出了音乐教育的范畴。
  集体音乐活动除了集体音乐联觉活动,还可以采用乐器合奏等形式。在诸多乐器声部的演奏中,可让孩子既听到自己的演奏,也能听见别人的演奏。

重视课程的家庭应用和课后价值

  课程教育只是幼儿教育大链条中的一个环节,为了全面地培养孩子,在课程中也要注意课程的家庭应用和课后性。
  家庭应用是指,让孩子在家庭中能根据课上所学内容对家长有所互动。按照传统的音乐课程,幼儿很少有在家的展示机会,至多是在家里给父母唱在课上所学的歌曲。而家庭应用不仅仅是在家长面前能有所展示,更是让课程内容能与家长做互动。家是每一个孩子的依靠,在家中孩子的表现可能比在课程中更无拘无束、更有创造力,更能激发孩子自己的音乐感觉。

引用:作者不详 来源互联网